with “爆炸头”。这部电影是惊喜，有一个被神灵恩赐的小诗人，希望他真的在某个地方，也许身旁也完美复制了这么一个复杂的女教师，爱是风嘛，吹进心里的时候，没有反思。

长镜头像是种索引，或者是气息，能把人带入寒冬萧索的情景里，记得在后面有一段，一开始镜头眺望窗外，曝光得厉害，窗外风裹着树叶无尽地飘，窗外唯一的景色是那棵看过无数遍的树，然后镜头往后退，拉向室内，我们看到老头像雕像一样坐在窗前不动，女儿在缝衣服：长久得凝视窗外，法国满天星《酒店服务生》或许有过想要逃离的念头但现在已然不再有了，环境如此恶劣无法生存，眺望凝视仅仅成为一种放空的绝望；镜头往里拉时，人不得不被迫抽离出那种望着自然出神的状态，被带入更幽闭的室内，往里一收缩马上会有囚禁的感觉，但后来你发现无论室外还是室内这一切都很绝望。最后他们盘子里装着没有煮的土豆，摄影机放在桌上侧拍两人，人轮廓以外是墨一样的黑，后景一片漆黑。马好温顺，好想和马贴贴。看这种还是得看视听。小放映厅丸在我旁边睡得东倒西歪，给观影增加了很多乐趣嗯。

电影讲的是一个二十出头的性感女佣埃莲诺和十二岁富家天才正太雷吉之间的故事。整部电影画面清新，像地中海吹来的海风（虽然我没去过地中海）。正太一副高冷范，但并不总是板着脸，他的天真无邪里面透着一股自然而然的拒人于千里。雷吉幼小的脑袋里，似乎只有理智，而无情感，他能理解什么是情感，但他所有的情感都被理智控制，直到遇见了埃莲诺。他习惯了孤独，但内心深处也渴望陪伴。“以头枕在爱人酥软的胸脯上，永远感到它舒缓地降落，升起，而醒来，心里充满甜蜜的激荡。不断，不断听着她细腻的呼吸，就这样活着——或昏迷地死去。”如晴天，似雨天。So sad and beautiful.

目前看过的蔡明亮的电影里面最喜欢的一部。在电影院里把时间拨慢7个小时。台北和巴黎只有几个小时的时差，但我永远赶不上你。蔡明亮的电影永远关于时间和爱而不得的孤独，只用动作来表现人物，法国满天星《酒店服务生》基本没有对白，后劲比金基德和王家卫深远多了。

用祖师爷赏饭形容Ennio似乎并不为过，年过八旬仍然精力充沛、头脑清晰，谈起自己曾经的作品，旋律信手拈来、灵感侃侃而谈。从小号入手接触音乐，逐步激发作曲潜能，最初涉足电影配乐还因担心被导师发现而使用化名，以《雨人》成功进军好莱坞后，又以西部片奠定声名，即便邀约纷至沓来也能从容应对，一年配出20余部电影、一边接电话一边作曲也不在话下，灵感充沛、见解独到，一个主题、一个配乐甚至能给出9种备选，并且往往能说服导演采纳创意，而他那永不枯竭的灵感和创作力，也最终让曾经轻视的导师、同门刮目相看。创作上，片中没有展示太多的科技元素，似乎Ennio保持了“书写”这一传统技能，与导演沟通时，往往用简单又核心的旋律征服对方，但在采用不同乐器乃至声音元素上又十分大胆激进，这样略显矛盾的组合被他运用得淋漓尽致。